第349章 这个音乐家一定很纯粹(1/2)
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年度游戏揭晓过程中，播放的音乐时长并没有多少。但身为一个素质过硬的音乐家，依然能从有限的音乐材料中，听出很多信息。
这并不是李景霖有多玄幻。
实际上，对于音乐家们来说，音乐中蕴含的抽象语言，意思实在是太过鲜明了，鲜明到了除非使用特定的手法在极力掩藏，不然，完全能被看的一清二楚。
有个说法。
“作品能够折射出一个人的本质。”
这话一点都不假。
之所以能够折射出一个人的本质，正是因为能够清晰的感知到音乐表达的内容，内容延伸至思想。
或许对于普通人来说。
某段音乐在刻画什么，显得十分抽象，需要靠自己理解自己想象。
但从李景霖的视角中来看。
就仿佛已经清晰明了的做好了一切的备注一般。
《End Credits》
这首歌曲从制作的思路上来看，就十分好分析。
就在播放的这么一个30秒左右，短暂的高潮段落中。
能够很清晰的听到，女声的吟唱是主体。
并且，进行了特殊的处理后，显得极为悠长，并且不会特别的显眼。
在女声吟唱的背后，则是高音的弦乐，以相同的旋律，去缠绕住女声的路线，并且在女声消失后，仍然起到了最后一波提升情绪的作用。
这样的手法，在音乐的创作中，其实颇显有些画蛇添足。
如果不考虑音乐表达，只从基础的层次感去讨论的话，有一种“女声明明可以做主角，但弦乐却非要抢一笔”“若说弦乐是主角，女声显得画蛇添足”。
就仿佛原本女声只是主角，但出来一个女二的小提琴组弦乐，跳出来不断的抢戏。
显然。
这样的处理.
某种意义上来说，并不是最优解。
音乐的层次很重要，一般来说，起到对比的，都是高音与低音，尖锐与厚重，空灵与扎实。
女声，小提琴为主的高音弦乐。
这两种音色在情绪的引导上，作用其实是很相似的。
只是有一些质感的不同。
就说最简单的例子。
李景霖在创作音乐的时候.
无论是最终之战中，艾尔登兽的片段，还是女武神二阶段的音乐，都同时运用了小提琴与人声双重线路，可是，这双重线路是相互扶持，交错抬升的。
并不会选择两条线以一种旋律同时进行。
而李景霖知道，这么设计，显然不可能是音乐制作人沙比。
倒不是因为这个音乐的游戏，获得了TGA的最佳年度。
而是从同时播放的其他片段信息中，才能得出这么个结论。
首先是铜管乐。
这一段旋律之中，铜管乐十分十分扎实的做一个稳步不变节奏的重复乐段，作为一个基底。
这就产生了一种变化。
仿佛是女声与弦乐在天上飞。
但脚下有铜管乐形成的规律的，稳固的台阶。
两段十分具备女性特质的乐器主导旋律，而一段符合男性特质的乐器作为台阶。
这简直说给谁，都能很清晰的想象到这样的一组画面。
一位父亲的肩膀上，左边是老婆，右边是女儿。
而女声，以及高音弦乐，在老婆，以及女儿，这一对母女意像的基础下，互相之间就不存在“抢戏”的质感了。
更像是在父亲托举下，母亲带着女儿在天空遨游。
明明容易不那么和谐的组合，之所以能够十分的和谐，正是因为这样的手法，简直就差明明白白的直接告诉你“这曲儿是写家人情感”的了。
而鼓组呢？
鼓组更是很有意思。
这音色的选择，从乐理上，与铜管共同维系住了一首音乐整体性上，低音部分的沉稳。
也通过变化的节奏，与铜管不变的稳重形成了微妙的化学反应。
这变化的节奏，很容易给人一种短暂的，一闪即逝的“危险”“陷落”感。
可很快就会被重新回归的节奏，铜管的音乐，带来安心。
这便是预示着生活中的磕磕绊绊。
若是没有鼓组的一段变化，那么，这段音乐的旋律绝不可能这么简单的就令人产生“感动”的情绪。
所以。
在有了明显不同，但角色特质十足的“角色感”中。
这段音乐，是不存在秘密的。
李景霖自然知道，配乐，那么一定要去服务主体本身。
那么，这位作曲家，这么设计的原因，便一定是源自于游戏的特性。
尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。
李景霖能够很清楚的知道。
这个音乐家真的很厉害，并且，最为重要的是，这种充满纯真的内心。
若是创作者内心不够纯真，音乐是干净不起来的。
如此清澈的旋律，如何能是内心浑浊的人能够创作的出的？
见字如人。
闻曲知心。
这个音乐家，一定很纯粹。
李景霖自然对这《双人成行》产生了极大的兴趣。
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